到1861年,安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间,为纪念母亲的去世,勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后。。。《德意志安魂曲》大致分成两部分:第一至第三乐章为前一部分,第四至第七乐章为后一部分,中间被田园诗般的第四乐章。
勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（"德意志"在此有"德语的"及"德国的"双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是"德国的"）。
勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。
最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。
他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。
如果把这里的"上帝"换成"信仰"二字，就有着更广泛的涵义。
《德意志安魂曲》大致分成两部分：第一至第三乐章为前一部分，第四至第七乐章为后一部分，中间被田园诗般的第四乐章分开。在前一部分中悲伤、哀悼的挽歌情绪多些，而在后一部分中慰藉、安宁、信仰与温暖的情绪占主导的地位。
第三乐章最后的赋格曲极美妙地完成这两种情绪的过渡。布拉姆斯为"义人的灵魂……"两句唱词写的、有持续固定低音D的这个赋格曲，长达36小节，在这36小节中，和一些低音乐器一起，自始至终在D上的定音鼓演奏是非常著名的。不过请注意这里只能说是"大致分成"，因为如果读一下唱词就会发现，除了第四与第七乐章外，在其他五个乐章中都含有感情的对比，在音乐中也是如此。
例如在第二乐章里，前后两次叹息人生短促的齐唱"凡有血气的……"和乐队背景组成的送葬进行曲，与紧接其后的两个颂赞歌式的合唱"看哪、农夫耐心地……"、"而且，耶和华……"的对比；在第三乐章中，痛苦的、发自饱经尘世忧患的灵魂深处的男中音独唱／合唱"主啊，求你使我晓得……"，与充满虔诚和信仰的赋格曲'义人的灵魂……"的对比。
音乐的人声部分写得极美，十分容易上口；管弦乐部分写得很有特色：第一乐章中不用小提琴，中、低音弦乐器与轻奏的竖琴极好地衬托起合唱静谧的哀伤；在第二乐章中两个送葬进行曲的管弦乐部分的变化和定音鼓感情丰富的演奏，使向情绪变换的颂赞歌段的转入既快又自然；在第四乐章中，木管和圆号柔和、温暖的音色融入合唱对另一个世界更美好的生活的渴望，而高音和低音弦乐器的旋律分别与女声和男声的合唱浑然一体。
虽然这部作品的创作前后历时ll年，但是音乐结构的高度完整却像是一气呵成的。在第一与第七，第二与第六，第三与第五各乐章之间音乐的对称美堪称古典音乐的绝品。
朱利尼指挥《德意志安魂曲》音乐力量浩瀚巍峨，几近无敌，气势威猛中不乏柔情，朱里尼的指挥最让你称心的：大段乐句他的处理始终是一气呵成，激越并且婉转，无滞留；华贵并且凌厉，无半点火气爆煞，长句的处理，专注集中之际，是往往最让人听了动情的地方，冲击力十足。
轻灵之处，轻则指托蜻蜓，灵则袖掖灵蛇；人声如提琴，弦之化身，合唱与管乐水乳交融，臻与极宇。。。。。。
回答者：loveyexin - 见习魔法师 二级 7-22 13:24